9月21日

是世界和平日

讓我們一起來看看

那些偉大的反戰(zhàn)藝術(shù)家們

反戰(zhàn)的無頭行人

馬格達萊納

馬格達萊納是一位波蘭著名女雕塑家和纖維藝術(shù)家， 她以紡織品作為雕塑媒介而著稱。這些雕塑對他們來說具有非常軍國主義的感覺，她在羅茲美術(shù)學院的演講中表示：藝術(shù)的表現(xiàn)被歷史飽和，被現(xiàn)代性所扭曲，與自由世界中的藝術(shù)方向不同。 也許人群的體驗，被動地排隊等待，但準備像無頭生物那樣踐踏，摧毀或崇拜命令，成為我分析的核心。 也許這是對人體規(guī)模的迷戀，或者希望確定表達整體所需的最小量。

愿世界被溫柔以待

Mister Blick

“如果”是充滿魔力的語句。把任何事情加上如果，好像都可以被扭轉(zhuǎn)、被改變、被顛覆。法國藝術(shù)家 Mister Blick 就做了這樣的提問：如果士兵手上的槍換成一朵花，世界會怎麼樣呢？他把老式的黑白照片拿來改造，把戰(zhàn)火中士兵的武器全都取下，替換成嬌艷的鮮花。花朵的顏色和冰冷、黯淡的背景成了強烈對比，為照片注入一股暖意。如果你把花朵視為和平的象徵，就會發(fā)現(xiàn)這些士兵有多麼努力，一起肩負、守護和平。

要做愛，不要戰(zhàn)爭

小野洋子與約翰列儂

1969年，在“要做愛，不要作戰(zhàn)”的主旨引導下，他們創(chuàng)作了一件名為《上床》的作品，在阿姆斯特丹、蒙特利爾等全球各地城市開一個房，邀請記者來看他們待在床上，宣傳和平理念。列儂為他這種看似偏激的行為命名為“床上和平運動”。他說“武力不會對和平有任何幫助，任何人都可以通過躺在床上一星期而獲得和平，在尋求和平的各種方法中這是最簡單又最有效的”。

以母親的名義呼喚和平

珂勒惠支

珂勒惠支從14歲時即開始學習繪畫，從1919年開始，珂勒惠支從事于版畫，其中，木刻連續(xù)畫《戰(zhàn)爭》是其中最有影響力的作品。羅曼·羅蘭曾評價她：“凱綏·珂勒惠支的作品是現(xiàn)代德國的最偉大的詩歌，它照出窮人與平民的困苦和悲痛。這有丈夫氣概的婦人，懷著陰郁和纖秾的同情，將這些盡收眼底，表現(xiàn)在她慈母般的手腕之下。這是作出巨大犧牲的人民的沉默之音。”珂勒惠支自己的兒子和孫子在兩次大戰(zhàn)中先后犧牲。在那個瘋狂的年代里，如她所說：“握緊的拳頭只能藏在口袋里?！?/span>

為德國的理想主義療傷

安塞姆·基弗

安塞姆·基弗是約瑟夫·波伊斯的學生，同他的老師一樣，基弗也努力正視納粹時期的恐怖和德國歷史、文化和神話，并且希望為德國理想主義療傷，助其復興。他渴望用繪畫來重新界定整個德國歷史與文化的發(fā)展?；ギ嬜鞯耐庥^看起來似乎經(jīng)歷過一場劫掠--大量厚厚的油彩和樹脂、稻草、沙子、乳膠、蟲膠、廢金屬、照片和各種各樣油膩的東西堆積在一起。然而，關于焚燒過的土地的圖象，也讓人聯(lián)想起播種之前的燒荒——對新的生長的期待。

永恒的天使和永遠的紀念

恩斯特·巴拉赫

恩斯特·巴拉赫是德國著名的雕塑家，版畫家、作家。為馬格德堡大教堂所作《戰(zhàn)爭紀念像》。他用現(xiàn)代意識來理解中世紀雕刻的美學趣味和風格，在拘謹、變異的造型中，在富于神秘感的動態(tài)中，表現(xiàn)第一次世界大戰(zhàn)以后人們內(nèi)心的苦悶和焦慮，以及對現(xiàn)實的冷漠情緒。

紀念碑的不朽標志

林瓔

林瓔的作品遍布美國各地，她是著名的美籍華裔建筑師，是林徽因的侄女?！霸侥蠎?zhàn)爭紀念碑”是林瓔的成名作，林瓔說她當初設計紀念碑時，刻意不去研究越南史和越戰(zhàn)史，也不從亞裔的觀點去思考，同時也不把越戰(zhàn)當成一場悲劇，而是從“死亡也是一種榮耀”的角度出發(fā)，又以不貿(mào)然破壞華府廣場的自然環(huán)境為原則，紀念碑向地下延伸，黑大理石碑刻上陣亡人員名字。她的設計如同大地開裂接納死者，具有強烈的震撼力。林瓔創(chuàng)造了前無古人的紀念碑設計風格，為紀念碑的設計立下了他人難以企及的商標。

嬉笑怒罵見真情

格奧爾格·格羅斯

格奧爾格·格羅斯是一位動亂年代的藝術(shù)家。他是柏林達達的重要成員之一，他的藝術(shù)實踐可說是的“獻身諷刺和自嘲以反對已確立并正在延續(xù)的事態(tài)的事業(yè)”的典型。格羅斯的作品以開放的視野與明快的風格，嘻笑怒罵的奔放筆觸，淋漓盡致地反映了德國社會生活的各個方面，將一個動亂年代的真相和盤托出。他的繪畫具體對應了丑惡的現(xiàn)實，對現(xiàn)實作出了充分的個人評價。

戰(zhàn)爭中的格爾尼卡

畢加索

《格爾尼卡》是畢加索20世紀30年代的一件具有重大影響及歷史意義的杰作。1937年4月26日，發(fā)生了德國空軍轟炸西班牙北部巴克斯重鎮(zhèn)格爾尼卡的事件。德軍三個小時的瘋狂轟炸，炸死炸傷了很多平民百姓。畢加索決定就以這一事件作為壁畫創(chuàng)作的題材，以表達自己對戰(zhàn)爭罪犯的抗議和對這次事件中死去的人的哀悼。于是，這幅被載入繪畫史冊的杰作《格爾尼卡》就此誕生了。如今，這幅杰作已經(jīng)成為警示戰(zhàn)爭災難的文化符號之一，也使格爾尼卡的悲劇永遠留在了人類傷痕累累的記憶中。

夢魘般的控訴

達利

《內(nèi)戰(zhàn)的預感》達利作于1936年西班牙內(nèi)戰(zhàn)之前的作品，是西方超現(xiàn)實主義繪畫的代表作，也是一幅控訴罪惡戰(zhàn)爭的杰作。畫中的主體形象是人體經(jīng)拆散后重新組合起來的荒誕而又恐怖的形象，形似人的內(nèi)臟的物體堆滿了地面。所有這一切都是以寫實的手法畫出來的，具有逼真的效果。這顯然不是現(xiàn)實的世界，而是像人做噩夢時所呈現(xiàn)的離奇而又恐怖的情景，這是當時籠罩在西班牙國土上的內(nèi)戰(zhàn)的預兆在畫家頭腦中的反映的產(chǎn)物。從這個意義上講，達利的這一作品是對非正義戰(zhàn)爭的一種控訴。

寫在最后

有人說

藝術(shù)家總是尖銳的、是敏感的

他們總是喜歡批判、喜歡反對

其實

他們很柔軟，很溫暖

他們只是在努力的做自己