服裝設計是一門綜合性的藝術  

  具有一般實用藝術的共性  

  但在內容與形式以及表達手段上  

  又具有自身的特性  

服裝設計屬于工藝美術范疇，是實用性和藝術性相結合的一種藝術形式。它是一門涉及領域極廣的邊緣學科，和文學、藝術、歷史、哲學、宗教、美學、心理學、生理學以及人體工學等社會科學和自然科學密切相關。

  想要成為服裝設計師？  

 要先了解其必備的九項基本技能 

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  繪畫基礎與造型能力  

繪畫基礎與造型能力是服裝設計師的基本技能之一。當然，以前的設計大師也有個別不會畫畫的，但他需要在其他方面有更杰出的表現。

只有具備了良好的繪畫基礎才能通過設計的造型表現能力以繪畫的形式準確地表達設計師的創(chuàng)作理念；

另一方面在設計圖的過程當中也更能體會到服裝造型重的節(jié)奏和韻律之美，從而激發(fā)設計師的靈感。

作為設計師也需要對人體比例結構有準確、全面的認識，只有這樣才能更好地、立體地表達人體之美，這是設計的基礎。

 豐富的想象力 

獨創(chuàng)性和想象力是服裝設計師的翅膀。

自然界中的花鳥樹木、我們身邊的裝飾器物/豐富的民族和民俗題材，音樂、舞蹈、詩歌、文學甚至現代的生活方式都可以給我們很好的啟迪和設計靈感。

在西方服裝設計史上，那些備受矚目的署名服裝設計師們均以其獨特的創(chuàng)造力和想象力再設計上出其巧思。

20世紀30年代頗具影響力的意大利女設計師——夏波瑞莉竟將鞋子設計成帽子扣在頭頂，將口袋設計成抽屜狀，其豐富的想象力及形象幽默、大膽別致的設計風格備受后人推崇。

  對款式、色彩和面料的掌握  

服裝的款式、色彩和面料是服裝設計的三大基本要素。

服裝的款式是服裝的外部輪廓造型和部件細節(jié)造型，是設計變化的基礎。

外部輪廓造型由服裝的長度和緯度構成，包括腰線、衣裙長度、肩部寬窄、下擺松度等要素。最常見的輪廓造型有“A"型、“X"型、T型、H型、O型等。服裝的外部輪廓造型形成了服裝的線條，并直接決定了款式的流行與否。

服裝的色彩變化是設計中最醒目的部分。

火熱的紅、爽朗的黃、沉靜的藍、圣潔的白、平實的灰、堅硬的黑，服裝的每一種色彩都有著豐富的情感表征，給人以豐富的內涵聯想。除此之外，色彩還有輕重、強弱、冷暖和軟硬之感等，當然，色彩還可以讓我們在味覺和嗅覺上浮想聯翩。

熟練掌握和運用服裝面料特質是以未成熟的設計師所應具備的重要條件。

設計師首先要體會面料的厚薄、軟硬、光滑粗澀、立體平滑之間的差異，通過面料不同的懸垂感、光澤感、清透感、厚重感和不同的彈力、垂感等，來悉心體會其間風格和品牌的迥異，并在設計中加以靈活運用。

服裝的款式、色彩和面料這三部分缺一不可，是設計師必須掌握的基礎知識。

對款式、色彩、面料基礎知識的掌握和運用也一定程度能反映出一個設計師的審美情趣、品位和藝術功底。

  對結構設計、裁剪和縫制的理解  

對結構設計、裁剪技術的學習，也是服裝設計師必須掌握的基礎知識。

結構設計是款式設計的一部分，服裝的各種造型其實就是通過裁剪和尺寸本身的變化來完成的。如果不懂面料、結構和裁剪，設計只能是“紙上談兵”。

縫制也是服裝設計的關鍵，不懂的各種縫制技巧和方法，也會影響我們對結構設計和裁剪的學習?？p制的方式和效果本身也是設計的一部分，不同的縫制方式能產生不同的外觀效果，甚至是特別的肌理效果。

 對服裝設計理論及歷史的了解 

服裝設計的初級階段是對一些基礎技法和技能的掌握，而成功的服裝設計師更重要的是應具備設計的頭腦和敏銳的創(chuàng)作思維，只掌握基礎技能、能畫漂亮的效果圖是遠遠不夠的。

藝術院校服裝設計專業(yè)都開設有服飾理論課程，學生通過這些課程可以了解中外藝術史、設計史、服裝史和服飾美學等理論知識，同時還能開闊學生的眼界、拓寬設計思路，啟發(fā)他們的設計靈感。

特別是學習中外服裝發(fā)展史，其源遠流長的服飾演變能為我們提供諸多的設計靈感，古埃及風格、古希臘風格、哥特風格、巴洛克、洛可可風格這些在現代服裝大師的作品中隨處可見。

只有了解中西服裝發(fā)展的歷史，理解現代服飾的演變，才能在設計史立足于現代并預測未來。

 對20世紀服裝發(fā)展史和大師風格的掌握 

了解和掌握2世紀服裝發(fā)展史及大師的風格是成為服裝設計師的一條快捷之路。

從20世紀初期的CHANEL到本世紀初的加里亞諾，每一位設計大師都為我們在服裝史上留下了恒美的一筆：20、30年代優(yōu)雅浪漫的低腰露背裝；50年代典雅富貴的高級時裝；60、70年代叛逆怪異的嬉皮士/朋克服飾；80年代寬肩、松身男性化職業(yè)女裝；90年代型甘迷人的蕾絲、透視服飾……

只有深入學習20世紀服裝的發(fā)展歷史，才能理解那個時代大師們的設計風格和藝術表現，從而借鑒到自己的服裝設計當中。

20世紀80至90年代，德國的設計大師卡爾·拉格費爾任CHANEL公司的首席設計師，為了扭轉CHANEL公司當時的困境、為其注入新的活力，卡爾·拉格費爾首先從熟悉夏耐爾品牌的設計風格開始著手，以致于對CHANEL幾十年歷史中的每一個款式，他都可以一邊默寫一款一邊講解。

在充分了解CHANEL風格和設計歷史之后，卡爾·拉格費爾一改CHANEL套裝的沉悶和單調，推出了90年代粉彩、性感的CHANEL套裝，使CHANEL服飾重振旗鼓，再次贏得年輕女性的喜愛，從而恢復了CHANEL品牌往日的活力。

可見，每一位設計師都要付出相當的努力，方能使設計的作品獲得認可和成功。

 了解市場營銷學與消費心理學 

一名成功的設計師首先應在市場上取得成功，要根據企業(yè)的品牌定位規(guī)范自己的設計風格和路線。

卡爾·拉格費爾曾同時兼任夏耐爾、芬蒂、克羅耶等三家國際著名品牌的首席設計師，在為每個品牌策劃設計時，都以該品牌的定位為準則，張揚了3種不同品牌風格，被譽為“天才設計師”。

服裝設計師最終要在市場中體現其價值。只有真正了解市場、了解消費者的購買心理，掌握真正的市場流行（而不是時裝雜志上頒布的理性趨勢）。

并將設計與工藝構成完美的結合，配合適當的行銷途徑，將服裝通過銷售轉化為商品被消費者接受，真正體現其價值，才算成功完成了服裝設計的全部過程。

作為培養(yǎng)服裝專業(yè)人才的服裝院校應該更新觀念、解放思想、開門辦學。

設計師可以與企業(yè)結合，教學更要與企業(yè)結合，與市場和品牌結合，從而鍛煉學生的實際操作能力。

設計師的工作要緊盯市場變化、不斷研究和預測市場流行，準確地把握公司品牌的定位和風格，這關系到整個服裝公司的前途與發(fā)展，甚至是命運。

 電腦運用能力 

隨著電腦技術在設計領域的不斷滲透，無論在設計思維和創(chuàng)作的過程中，電腦已經成為服裝設計師手中最有效、最快捷的設計工具。

服裝設計師要能熟練地運用PHOTOSHOP、COREDRAW和PAINTER等繪圖軟件，他們可以方便地編輯、修改和繪制你的圖形，拓寬你的設計表現方式、加快設計速度。

計算機作為一種先進、現代的繪圖工具，有其豐富的表現力和非凡的潛力，掌握和運用計算機的繪圖軟件在服裝設計和面料、圖案設計中，不僅是日常設計工作中的需要，你還可以體會到做一名“現代設計師”的滋味和樂趣。

 觀察力和敬業(yè)精神 

作為一名服裝設計師，對服裝具有敏銳的觀察力是非常重要的。

由于在服裝設計教育中，過多地強調基礎技能和技法訓練，學生往往市場意識淡薄，缺乏明晰的思路、敏銳的觀察力以及整體的思維能力，畢業(yè)后經常不能很快適應設計師的工作。

怎樣去主持一個品牌設計，要靠設計師較強的綜合能力和對服裝敏銳的觀察力，這不僅需要技術上的創(chuàng)意，還需要用理性的思維，去分析市場，找準定位，有計劃地操作、有目的地推廣品牌。

從事服裝設計行業(yè)還需要有敬業(yè)精神。

“熱愛”這個詞其實一點都不過分，只有你全身心地投入，努力地去付出，才能最終獲得豐厚的回報。其實做任何事情都一樣。

夏奈爾在20世紀初期從設計女性的帽子開始走上她的漫漫時裝設計之路，在其后50多年的時間里，她始終以一個服裝革命者的身份活躍在時裝舞臺上，直到70年代生命的最后一刻，都在為她的設計而忙碌……

只有時刻保持著那種對服裝敏銳的觀察力和熱愛服裝的敬業(yè)精神，你才會一步步朝著設計大師的方向邁進~

服裝設計師

首先要熱愛藝術、把握流行

再次要有深厚的藝術造詣

扎實地繪畫功底~

要有創(chuàng)造

自己獨有的藝術世界的理想

敢為人先的時尚理念

對服裝情有獨鐘

對普通的面、輔料

有一種獨特的欣賞~

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